Oktober 2017: Ronny und Harun spielen Theater

Bei einer ersten Sichtung der Kartons und Kisten aus Harun Farockis Nachlass im Januar 2016 fiel uns eine Filmdose mit der Beschriftung „Ronny und Harun spielen Theater“ ins Auge. Sie war in einem Karton mit Materialien zum Film ETWAS WIRD SICHTBAR. Das Material wurde im Oktober 2016 von der kornmanufaktur digitalisiert und von Jan Ralske englisch untertitelt.

Der Film, aufgenommen im Foyer des Delphi-Kinos dokumentiert eine kurze Szene, einen gespielten Trailer, durch den Farocki gemeinsam mit Ronny Tanner auf die Aufführung von ETWAS WIRD SICHTBAR im Forum der Berlinale aufmerksam machte. Farocki leitet die Szene wie folgt ein:

„Kommen Sie etwas näher, wir bevorzugen die leisen Töne. Treten Sie etwas näher bitte. – Meine Damen und Herren, wir spielen jetzt einen Ausschnitt aus dem Film ETWAS WIRD SICHTBAR – kommen Sie bitte noch etwas näher; die Sache ist, es wird sonst furchtbar laut werden. Das Theater ist kein… der Film ist kein verfilmtes Theater.“

Hier ein paar Bilder aus dem 16mm-Film, der im Oktober beim Festival „Film:ReStored_02“ der Deutschen Kinemathek im Rahmen eines Werkstattgesprächs des Farocki Instituts gezeigt wurde.

Das Heft HaFI 005 versammelt einige Materialien zu ETWAS WIRD SICHTBAR. Farockis Film ist als 35mm-Kopie und als restauriertes DCP im Verleih der Deutschen Kinemathek erhältlich.

* Die Post-Produktion und Untertitelung des Materials wurden im Rahmen von Archive außer sich ermöglicht, einem Projekt des Arsenal – Institut für Film und Videokunst e.V. in Kooperation mit dem Haus der Kulturen der Welt. Gefördert im Rahmen von Das Neue Alphabet durch die BKM auf Grundlage eines Beschlusses des Deutschen Bundestages.

31.10.2017 — Archiv / Schaufenster
Schnittstelle

Am Freitag, den 6. April 2021, um 20 Uhr veranstaltet die Akademie Schloss Solitude eine Zoom-Veranstaltung mit der ehemaligen HaFI-Residency Stipendiatin Shirin Barghnavard über ihren Film „Invisible“ (2017). Moderiert von Doreen Mende. Zur Registrierung hier.

14.04.2021

In der Zeitschrift MONOPOL gibt es aktuell ein Interview mit Shirin Barghnavard über ihren Film „Invisible“, den sie 2017 während ihrer HaFI-Residency konzipiert und gedreht hat.

14.04.2021

auf Hyperallergic über die Umweltbelastung durch Kryptowährungen aus Anlass jüngster Auktionen von NFT (non-fungible token)-Kunst: „This is not the first time the art world has come under scrutiny for being on the wrong side of the climate conversation. Artists and activists have protested everything from the carbon footprint of physical art fairs to the fossil fuel money funding major museums. But some say the energy consumption of cryptocurrencies is particularly egregious, and research shows it’s relatively easily quantifiable. A study by Cambridge University, for instance, estimates that bitcoin uses more electricity per year than the entire nation of Argentina. (Ethereum mining consumes a quarter to half of what Bitcoin mining does, but one transaction uses more power than an average US household in a day, according to the Institute of Electrical and Electronics Engineers.)“

 

Nicholas Mirzoeff on “Artificial vision, white space and racial surveillance capitalism”: “Based as it is on ‘epidermalization’ (the assertion of absolute difference based on relative differences in skin color), AI’s racial surveillance deploys an all-too-familiar racialized way of seeing operating at plan-etary scale. It is the plantation future we are now living in. All such operations take place in and via the new imagined white space of technology known as the cloud. In reality, a very material arrangement of servers and cables, the cloud is both an engine of high-return low-employment capitalism and one of the prime drivers of carbon emissions.”

 

Sara Ahmed on the performativity of disgust (from The Cultural Politics of Emotion, 2004): “To name something as disgusting is to transfer the stickiness of the word ‘disgust’ to an object, which henceforth becomes generated as the very thing that is spoken. The relationship between the stickiness of the sign and the stickiness of the object is crucial to the performativity of disgust as well as the apparent resistance of disgust reactions to ‘newness’ in terms of the generation of different kinds of objects. The object that is generated as a disgusting (bad) object through the speech act comes to stick. It becomes sticky and acquires a fetish quality, which then engenders its own effects.”

07.11.2020
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